Termin: 28. Juni 2024
Das expressive Aquarell – eine Melange aus Tradition und Moderne
Das expressive Aquarell – eine Melange aus Tradition und Moderne
Der Kreativität auf der Spur – Crossover Techniken
Das expressive Aquarell – eine Melange aus Tradition und Moderne
Die Acrylfarben brillieren durch ihre absolute Vielseitigkeit, sie sind wahre Alleskönner. Dabei ist es wichtig eine gute Qualität, also stark pigmentierte Farben zu verwenden. Mt einem kleinen Grundwissen über die Farbenlehre kommt man mit viel weniger Farbnuancen aus als man denkt.
In diesem Workshop kann die ganze Bandbreite der Verarbeitungsmöglichkeiten ausgelotet werden – stark verdünnte Acrylfarben generieren fantastische Aquarelle, mit Gesso gemischte Farben trocknen, fast wie Gouachen, matt auf und pastos aufgetragene Acrylfarben, eventuell auch mit Pastenmaterial gemischt, lassen Spachtelbilder zu, wie wir sie aus der Olmalerei kennen.
So vielfältig die Verarbeitungsweise der Farben sein kann, so vielfältig kann das Trägermaterial gewählt werden. Angefangen bei Aquarellpapier über Leinwände, Maltafeln, Aludibondplatten bis hin zu Naturholzstücken und Acrylglas.
Auch Verknüpfungen der einzelnen Malgründe sind möglich – geht nicht, gibt’s nicht.
Das theoretische Wissen um die Farbe ist ein „Know how” das erworben werden kann. Dieses bereichert uns nicht nur innerhalb der künstlerischen Arbeit, es lässt sich in vielen Lebenssituationen anwenden. Positive Farbeindrücke im Kontext mit Licht wirken sich auch positiv auf unser Leben und Wohlbefinden aus.
Schon mit ersten kleinen Übungen und spielerischen Farbmischungen gelingt uns der unproblematische Einstieg in die Farbenlehre. Im mitgebrachten Spiralskizzenbuch halten wir die erlangten Kenntnisse fest und beschreiben mit eigenen Worten die selbst entwickelten Farbigkeiten und dokumentieren diese mit unseren eigenen Farbaufstrichen.
Aus dem entstandenen Farbpool” entwickeln wir auf spielerische Art und Weise interessante Farbkonstellationen. Ziel ist es aus den drei Grundfarben und Schwarz und Weiß alle anderen Farben mischen zu können und das funktioniert!!!
Workshop- und Coaching-Veranstaltungen können gerne auch individuell zugeschnitten und organisiert werden.
Mein Repertoire umfasst Malweisen die sich von flüssig aquarellistisch bis hin zu pastos reliefartig erstrecken und welche auch gerne im “Mixed Media Stil” verwoben werden können. Außergewöhnliche Untergründe und Formate erweitern das kreative Malspektrum, so dass auch Collageelemente, Holzfundstücke und vielem mehr mit eingearbeitet werden kann!
Die Freude an der künstlerischen Arbeit und an der Kreativität im Allgemeinen steht im Vordergrund und wenn dann noch außergewöhnliche Werke entstehen, mit dem Duktus der eigenen Handschrift, um so besser!!!
Kontakt über info@brigitte-waldschmidt.de
Wer kennt nicht das Problem: man startet ein Werk, hat einen schlechten Tag erwischt – das passiert auch dem “Profi” – und nun steht es da, das unvollendete und ungeliebte Bild. Gerade dieser Umstand kann der Motor zu neuen, unkonventionellen Lösungen sein.
Wir starten erst einmal vorsichtig und tasten uns Schritt für Schritt an eine gute und versöhnliche Lösung heran. Ziel ist es auch, die gelungenen Passagen eines Werkes zu erhalten und in das Gesamtbild zu integrieren.
Die Freude an der Arbeit steht im Mittelpunkt, besonders dann, wenn man ein bereits aufgegebenes Werk versöhnlich abschließen kann.
Das expressive Aquarell – eine Melange aus Tradition und Moderne
Der Kreativität auf der Spur – Crossover Techniken
Das expressive Aquarell – eine Melange aus Tradition und Moderne
Der Kreativität auf der Spur – Crossover Techniken
Was braucht ein Maler um schöne Bilder zu kreieren? Ein gutes Gespür für Farben, eine geschärfte Wahrnehmung und vorallem Freude an der Kreativität. Es bedarf keiner außergewöhnlichen zeichnerischen oder darstellerischen Fähigkeiten, um kreativ aktiv zu werden.
Losgelöst von klassischen Arbeitsweisen entstehen Werke, bei denen die Farben den Ton angeben. Selbst kreierte, feingliedrige Oberflächenstrukturen verleihen den Werken den besonderen Charakter.
Richten wir uns nach dem Zitat von Albert Einstein “Was vorstellbar ist, ist auch machbar!”
Unsere natürliche Umgebung bietet beste Inspirationmöglichkeiten für künstlerische Werke. Es gilt eine eigene Sichtweise zu entwickeln und sich die Freiheit zu nehmen, diese darzustellen. Folgende schritte: sehen – wahrnehmen – erfassen – wiedergeben – vereinfachen – verändern – ergänzen… erleichtern den Weg zum “idealen Bildmotiv”.
Durch die ungezwungene Herangehensweise dürfen sich sowohl künstlerisch Versierte als auch Anfänger angesprochen fühlen. Frei nach der Devise: Loslassen und Eintauchen in eine andere Welt.